近日,“30 个小时拼完粉黛二十二凤冠” 的话题在社交平台持续升温,吸引无数目光。这款金属拼装潮玩将古老凤冠与现代金属工艺完美融合,颇受年轻人欢迎。其制作过程较精细为复杂,需用极薄的不锈钢片经精密蚀刻,再历经切割花片、串连珍珠等工序,2910个零部件最终幻化成一顶熠熠生辉的粉色凤冠。当博主展示成品,凤冠流苏摇曳,古韵扑面而来,瞬间点燃网友热情,纷纷惊叹于传统工艺与现代创意碰撞出的火花。
这一现象并非偶然,它是当下国风、传统文化复兴浪潮的生动写照。近年来,从博物馆文创产品的畅销,到汉服文化的风靡大街小巷,再到国潮美妆、饰品等行业的蓬勃发展,无不彰显着传统文化在现代社会的强大生命力。
究其原因,一方面,随着国家综合实力提升,国民文化自信不断增强,对本土文化的认同感愈发深刻,渴望从传统文化中汲取精神养分;另一方面,现代创意与科技为传统文化赋能,使其以更时尚、有趣、多元的形式走进大众生活,如故宫博物院利用数字化技术推出的线上展览,让人们足不出户便能领略文物魅力。
在这股传统文化复兴的浪潮中,梅见青梅酒同样深耕东方传统文化,走出了一条独特之路。梅见青梅酒以“东方新浪漫主义”为美学内核,深耕东方传统文化,构建起传统与现代交融的品牌文化体系。
梅见青梅酒的品牌logo源自中国古代纹样梅花纹,它继承了人们对梅花人格化的情感。梅花在中国文化中一直代表了最优美的仪式,比如“折花逢驿使,寄与陇头人”的春枝梅花,还有隐于罗浮山的松林之中的梅花仙子,这其中所包含的离别与重逢,正如季节交换之间的时光流转。中国人自古就对“梅”有着深厚的情感,它代表的在逆境中不屈不挠、自强不息的高贵气节正是古代文人墨客追求的“君子”人格的生动写照。
梅见logo纹样的灵感来源中国传统纹样冰梅纹,它是冰裂纹和梅花的巧妙结合,同时也是古代文人抒写“风骨”的象征。“冰裂梅花纹”应用在诸多的饰品及服饰上,是中国人在漫长岁月中对梅花的终极想象。
梅见logo主色调名为“冰梅蓝”,梅酒金和梅红是辅助色。冰梅蓝取自清乾隆珐琅彩冰梅纹梅瓶的群青色。古人以五行配五方,木属东方而色尚青,青代表着传统的东方之美。群青色、梅酒金和梅红色彩间的明度虽跳跃,但结合在一起却流露出独属东方的、中华的诗情画意。
粉黛二十二凤冠的走红,正是传统文化在现代社会创新表达的缩影。当 2910个金属零件在指尖重组,当千年古韵以潮玩的形态重现,我们看到的不仅是一件精美的工艺品,更是传统文化破圈新生的无限可能。从繁复的花片切割到珍珠串联,每一个制作细节都承载着对传统工艺的致敬,也让更多人得以在亲手拼装的过程中,触摸到历史的温度,领略东方美学的深邃魅力。这场跨越时空的文化对话,正以新颖的方式,让传统文化在新时代焕发勃勃生机,持续滋养着人们的精神世界。
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